一、指导思想
高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育体系的重要组成部分。
本专业的课程设置总体上与全日制普通高等院校本科要求一致，同时结合高等教育自学考试的特点，着重培养应考者运用所学知识分析、解决实际问题的能力。
二、学历层次及规格
本专业为高等教育本科学历层次，该专业的课程设置为13门，总学分不低于70学分。本专业所规定的全部课程考试成绩合格，思想品德经鉴定合格，毕业考核达到规定要求者，将发给国家承认的高等教育自学考试动画专业本科毕业证书。
本科毕业生的学业水平达到国家规定的学位标准，根据《中华人民共和国学位条例》和《中华人民共和国高等教育法》第二十二条的规定，由具有学位授予权的主考院校，授予艺术学学士学位。
三、培养目标与基本要求
本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有较高的科学文化素养、职业道德水准、创新创业能力和社会责任感，适应社会和经济发展需要，具备动画设计的基础知识与应用能力，能在动画、游戏、数字媒体和广告等领域从事动画设计及制作、衍生品开发、项目策划和营销等工作的应用型专门人才。
本专业要求掌握动画设计、动画制作、动画策划等方面的基本理论和基本知识，具备动画设计师的基本素养与技能，具有在动画、游戏、数字媒体或广告等领域开展艺术创作所需的实践能力。主要包括：
1.掌握相关的人文社科及自然科学知识，具有动画艺术创作及设计应用学科的基本理论、基本知识；
2.掌握动画艺术创作及动画设计应用行业必需的原画设计、角色造型设计、场景设计、分镜绘制、设计稿等基本技能；
3.掌握合成、剪辑等影视后期技术，以及常用的二维、三维数字动画软件的操作能力；
4.具有在动画、漫画、游戏、数字媒体或广告公司从事动画设计与制作、创意开发、市场应用、运行管理等方面工作的管理或实践能力；
5.了解动画艺术的发展历史和艺术流派以及动画制作技术的发展动态，适应动、漫、游和新媒体行业的人才培养需求；
6.具备对新知识、新技能的学习能力和一定的创新意识，具有计算机应用能力，初步掌握一门外语；
7.熟悉国家动画设计与动画产业的基本政策和法规。

四、课程设置与学分

课程类别	序号	课程 代码	课程名称	学分	考试 方式	考试类别	备注
公共基础课	1	15040	习近平新时代中国特色社会主义思想概论	3	笔试	必考
	2	15043	中国近现代史纲要	3	笔试
	3	15044	马克思主义基本原理	3	笔试
专业核心课	4	13489	动画概论	5	笔试
	5	07189	视听语言	6	笔试
	6	14629	原画设计	3	笔试
		14630	原画设计（实践）	3	实践
	7	13552	分镜设计	3	笔试
		13553	分镜设计（实践）	3	实践
	8	13852	角色造型设计	3	笔试
		13853	角色造型设计（实践）	3	实践
	9	13490	动画剪辑与合成	3	笔试
		13491	动画剪辑与合成（实践）	3	实践
推荐选考课	10	13343	场景设计	3	笔试	选考	选考不少于5门课程，不低于29学分
		13344	场景设计（实践）	3	实践
	11	14129	三维动画设计	3	笔试
		14130	三维动画设计（实践）	4	实践
	12	13487	动画短片创作	2	笔试
		13488	动画短片创作（实践）	5	实践
	13	13000	英语（专升本）	7	笔试
	14	13485	动画编剧	6	笔试
	15	13493	动画艺术鉴赏	4	笔试
	16	12097	动画毕业设计	不计 学分		必考
总学分				73及 以上

五、主要课程说明
1.动画概论
课程目标：使学生全面了解动画艺术、产业的发展历史、类型以及相应的制作流程、主要技术与技能。
课程内容：世界动画简史、中国动画简史；动画片类型、艺术流派和代表作；动画制作的分工和基本流程；动画的主要技术发展和动画师所需掌握的技能。
2.原画设计
课程目标：本课程通过对动画基础知识的学习，使学生在理解运动力学原理的基础上，掌握动画运动的基本规律，包括人、动物以及自然现象的运动规律和动手绘制能力。认识动画运动规律在动画设计中的地位和重要性，了解动画创作的基本规律与方法，为创作出具有个性的作品打下扎实的基础。
课程内容：了解动画片的制作工艺流程、动画运动的时间；理解动画运动规律的原理，掌握动画运动规律与时间技法；动画常规训练；动画摄影表知识等。
3.分镜设计
课程目标：在掌握动画导演理论的基础上，重点掌握分镜头脚本的风格设计与技法技巧，掌握把文字脚本转化为分镜头脚本的方法。
课程内容：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
4.角色造型设计
课程目标：本课程目的是让学生通过对动画人物造型的练习，了解动画人物设计的方法和造型特点，为动画片设计富有创造力的角色人物造型。
课程内容：本课程内容包含动画角色造型的理论研究分析、实践技法总结分析及练习，通过对具体动画影片造型风格、角色造型要素、角色线条造型、角色造型色彩应用等分析，从理论和实践上，对具体动画角色造型进行训练。
5.动画剪辑与合成

课程目标：了解剪辑的基本概念，理解剪辑的功能和作用，掌握并能灵活运用常用的剪辑艺术方法，培养一定的艺术鉴赏力。
课程内容：主要介绍剪辑的基础知识，剪辑艺术处理及编辑技巧，剪辑过程的蒙太奇思维，画面组接的剪辑点及逻辑，画面组接的时空，主体动作的连贯性，声画剪接，以及画面剪辑对整体节奏的影响与作用，实践操作技能与技巧。
6.视听语言
课程目标：系统全面地阐述视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助学生正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，培养学生的视听思维习惯，为后续实践性课程作理论的指导。
课程内容：本课程通过对世界优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度、剪辑等深入分析，让学生了解视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式，培养学生解读分析影视作品的能力；通过对重要知识点的实践训练，强化学生的动画创作思维，达到理论与实践的统一。
7.场景设计
课程目标：课程通过对动画场景的设计方法的学习，使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。
课程内容：本课程在分析中外经典动画场景创意案例的基础上，以专业的理论分析场景空间设计、场景的色彩创作、光影造型、场景中的陈设道具与材质表现、场景设计图的制作等问题。在阐述和讲解动画场景设计理念的同时，借助经典动画场景空间的应用案例，让学生系统地学会动画场景设计的技巧和方法。
8.三维动画设计
课程目标：使学生掌握数字3D建模的基本方法和流程，能够参考实物照片和设计图，在三维空间中准确地把握模型的结构和细节特征，熟练地使用建模工具和命令完成基本工业或有机体造型的模型创建，并能够使模型具有合理的精度和布线，能够熟练对模型进行UV展平。
课程内容：模型的概念、类型和建模流程；建模软件基本功能；多边形模型、NURBS模型等主要模型类型的命令和工具；工业造型和有机体造型建模训练；UV的划分与展平。

9.动画短片创作
课程目标：掌握动画导演的基本理论、工作规程、职责任务、创作顺序、艺术要求，了解动画片摄制各个阶段导演的重要作用，掌握导演画面台本的创作范式、要点和技巧。
课程内容：导演的职责和任务，导演工作的三个阶段；导演阐述与美术风格的确定，导演分镜台本的创作。
10.动画编剧
课程目标：本课程的宗旨是使学生领会动画电影剧作基本原理，进一步学习如何设计动画故事，如何创造人物，如何搭建结构，学会写剧本，进行完整的动画短片剧本的写作实践。
课程内容：剧作一般原理；什么是人物？如何创造人物；什么是故事？怎样讲故事？讲什么故事？结构和风格；不同片长叙事的剧作的特点；写作训练，讲评。
11.动画艺术鉴赏
课程目标：通过观赏各国经典动画，分析各自优点，总结其中可以借鉴的精华，合理融合多国风格动画特色，提升动画专业学生的动画分析和审美能力，为动画专业创造直观感受，有效提升学生对动画审美能力和制作优秀动画的洞察力。
课程内容：本课程通过对动画影片的分析让学生掌握传统动画、三维动画，二维动画、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。课程理论联系实际，通过动画影片实例讲解，学生能直观地学习动画影片的分析方法和动画剧作训练、学习研究动画大师的思想与理念。
六、实践性环节学习考核要求
自学考试实践性环节考核一般有实验、实习、课程设计、毕业论文（设计）和其他专门技能等，是为了实现自学考试专业规格要求和课程考试目标，对考生进行基本技能及运用所学知识分析和解决实际问题能力的考核。实践性环节的学习和考核，按课程设置的要求进行。其中动画短片创作的实践环节考核要求是课程设计。
七、其他必要的说明（报考条件、毕业与学位证书颁发等）
1.报考本专业需具有美术造型设计、绘画、计算机软件应用等本专业所需的基础知识。
2.在独立本科段的全部课程考试成绩合格后须完成毕业设计并经答辩合格后方能获得毕业证书；毕业设计不合格者，不能获得毕业证书。
3.学位申请按照最新《上海大学高等学历继续教育学士学位授予工作细则》要求执行。